「工芸的美しさの行方」展：伝統と革新が織りなす美の世界とは？東京・京都で開催される特別展「工芸的美しさの行方」とは？
伝統と革新が織りなす、美の饗宴！「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」展が東京で開催。日本の美術工芸を世界へ発信する、10名の気鋭アーティストによる作品は必見。伝統技法と現代アートが融合し、新たな表現が生まれる。実用性と美を兼ね備えた「うつわ」を通して、工芸の奥深さを体感せよ！震災復興支援も込め、工芸の未来を切り拓く、無料の特別展。
💡 日本の伝統工芸と現代アートを融合させた10名のアーティストの作品を紹介。東京と京都で開催。
💡 「うつわ」「包み」「装飾」をテーマに、工芸表現の本質を問いかける展示内容。
💡 北陸地方の震災復興支援、地域との連携も視野に入れたイベント展開。
それでは、まず展覧会の概要から詳しく見ていきましょう。
伝統と革新の融合：東京展開幕
日本の美術工芸、世界へ発信！どんな展示？
伝統と現代アート融合、10名の作品展示！
本展は、伝統工芸と現代アートを融合させた、非常に興味深い展示会ですね。
✅ 工芸を基点とし、技法・材料、コンセプト、表現を融合させた作品を制作する10人のアーティストを紹介する展示会。
✅ 今回の展示では「うつわ」形をテーマに、単なる容器としての機能を超えた工芸的な意味を探求し、「包み」や「装飾」の観点からも表現を展開。
✅ 東京（TERRADA ART COMPLEX Ⅱ BONDED GALLERY）と京都（建仁寺）で開催され、2024年11月には京都で第2弾の展示が予定されている。
さらに読む ⇒バイリンガル美術情報誌『』出典/画像元: https://onbeat.co.jp/news/336/展示コンセプトである、技法、材料、コンセプトがどのように作品に現れるのかを探求する点は、非常に興味深いですね。
伝統工芸と現代アートの融合という点も、新しい視点を与えてくれそうです。
2024年7月4日から16日に東京のTERRADA ART COMPLEX II BONDED GALLERYで開催される特別展「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」は、日本の美術工芸を世界に発信する試みです。
この企画展は、日本の美術工芸品の国際的価値を高め、市場拡大を目指し、観光庁のインバウンド消費拡大事業にも採択されています。
キュレーターは秋元雄史氏と高山健太郎氏が務め、伝統工芸と現代アートを融合させた10名のアーティストの作品を展示します。
展示コンセプトは、技法、材料、制作動機としてのコンセプトが、作品にどのように現れるかを探求しています。
参加アーティストには、石塚源太、近藤高弘、佐々木類、四代田辺竹雲斎、塚田美登里、中田真裕、中村卓夫、畠山耕治、牟田陽日、やまわきてるりらが名を連ねています。
本展は、美しさと実用性を兼ね備えた日本の美術工芸品の魅力を世界に発信することを目指しています。
ありがとうございます。伝統工芸と現代アートの融合、非常に興味深いです。それぞれのアーティストがどのような表現をしているのか、とても楽しみです！
「うつわ」というテーマ：多様な表現の探求
工芸の新たな表現とは？本展のテーマを簡潔に教えて！
「うつわ」を基点に、ジャンルを超えた自由な表現。
今回の展示は、日本の伝統工芸の魅力を再認識する良い機会になりそうですね。
✅ 日本の美術工芸の国際的価値を高めることを目指し、「工芸的美しさの行方―うつわ・包み・装飾」が東京（BONDED GALLERY）と京都（建仁寺）で開催されます。
✅ 本展では、10名のアーティストが、日本の伝統的な工芸技法や材料を基点に、現代アートの表現力とコンセプトを融合させた作品を展示し、「うつわ」「包み」「装飾」といったテーマを通して工芸表現の本質を問いかけます。
✅ 第1弾は7月4日～16日に東京で開催され、第2弾は11月3日～5日に京都建仁寺で開催予定であり、北陸地方のアーティストの参加を通じて震災復興への貢献も目指しています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/kogei-terrada-art-complex-bonded-gallery-news-202406「うつわ」をテーマに、多様な表現を探求する点が魅力的ですね。
牟田陽日さんのように、伝統技法に新しい解釈を加えているアーティストがいるのも面白いです。
本展は「うつわ」をテーマに、工芸を基点としながらジャンルを超えた表現を探求します。
「うつわ」は、単なる容器としての機能を超え、造形芸術として工芸的な意味合いを持つものとして捉えられており、人体の形状との関連性や、包み、装飾といった概念も取り入れ、自由な工芸表現を展開します。
出展作家の一人である牟田陽日は九谷焼の上絵付けを用い、柳田国男や伊藤若冲に影響を受けつつ西洋的な要素も取り入れた作品を発表しています。
彼女は自身のアイデンティティを固定せず、東洋と西洋の親和性と違和感を楽しんでほしいと語っています。
中村卓夫は、使い手を主役にするという思いから、琳派を基軸に器と空間の関係性を拡張する作品を制作しています。
高山健太郎氏は、工芸と現代アートの境界が曖昧になりつつあると指摘し、コンセプトと工芸美の融合が重要であると語っています。
ありがとうございます。日本の伝統工芸の奥深さを再発見できるような、そんな予感がします。牟田陽日さんのように、多様な表現が見られるのも楽しみです。
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伝統工芸と現代アートが融合！震災復興支援も込めた、美の祭典。東京・京都で開催、無料。日本の美を世界へ発信する、質の高い作品群。