岡本太郎の世界観：芸術は爆発だ！太陽の塔から縄文土器まで、その思想と作品を徹底解説？太陽の塔、明日の神話… 日本を代表する芸術家・岡本太郎の軌跡

岡本太郎の代表作と表現の根源

岡本太郎の代表作を通して、彼の芸術表現の根源にあるものに迫ります。

岡本太郎展」大分県立美術館で、《明日の神話》《太陽の塔》や初期代表作でたどる芸術家の軌跡

✅ 大分県立美術館で開催される「岡本太郎展」では、初期作品から《明日の神話》原画や《太陽の塔》模型まで、岡本太郎の幅広い作品が展示され、自己、日本、世界という視点からその芸術活動を振り返る。

✅ 展覧会は3つの章で構成され、第1章では初期の代表作を、第2章では岡本が日本への美意識を探求した写真作品を、第3章では社会問題や世界規模の事業に関わる作品を通じて、岡本太郎の世界観を浮き彫りにする。

✅ 会期は2019年12月26日から2020年1月24日までで、大分県立美術館にて開催。一般800円、大学・高校生500円で観覧可能。

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渋谷駅の「明日の神話」は、今も人々に感動を与え続けていますね。

矛盾を同居させる「対極主義」という考え方も、とても興味深いです。

縄文土器との出会いも、彼の芸術に大きな影響を与えたことが分かります。

岡本太郎の代表作には、「太陽の塔」、「明日の神話」、「傷ましき腕」などがあります。

「明日の神話」は現在も渋谷駅で見ることができます。

岡本太郎は、矛盾や対立を同在させる「対極主義」を作品で表現し、両極の緊張から新しい芸術が生まれると信じていました。

彼は、縄文土器との出会いを通して、その造形美と宇宙観に衝撃を受け、美術史に新たな視点をもたらしました。

岡本太郎は、縄文土器の過剰な装飾に呪力を見いだし、芸術の原点と捉えていたのです。

岡本太郎さんの作品は、見る人に強烈な印象を与えますよね。対極主義という考え方、とても面白いです。僕も、自分の作品で表現に取り入れてみたいです！実際に展示を観に行って、インスピレーションを得たいと思います。

縄文土器との出会いと影響

岡本太郎が縄文土器から何を見出し、芸術に昇華させたのかを探求します。

縄文土器と岡本太郎 – 今日見つけたこと

公開日:2017/02/07

✅ 50年前まで美術史に存在しなかった縄文土器を、岡本太郎が造形美、空間性、宇宙観に着目して再評価し、美術品としての価値を見出した。

✅ 岡本太郎は民族学の知識を活かし、考古学的な解釈ではなく、社会学的・哲学的な視点から縄文土器を分析した。

✅ 岡本太郎の縄文土器論は、建築やデザイン界に衝撃を与え、縄文ブームの火付け役となり、日本美術史における縄文の地位を確立させた。

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岡本太郎が縄文土器に魅せられたのは、その力強さや造形美、そしてそこに込められた宇宙観に共感したからでしょう。

これは、彼の芸術観形成に大きな影響を与えましたね。

岡本太郎は、1952年に縄文土器と出会い、その造形美、空間性、そして縄文人の宇宙観に大きな影響を受けました。

彼は考古学的な解釈ではなく、縄文土器の持つ力強さ、深海をイメージした造形美に着目し、美術史に新たな視点をもたらしました。

その思想は、パリ留学時代に社会学者マルセル・モースや思想家ジョルジュ・バタイユの影響を受け、既成の芸術に異議を唱える芸術家たちとの交流を通じて醸成されました。

縄文土器に対する新たな視点を与えてくれました。岡本太郎さんのような視点を持つことで、色々なものに対する見方が変わりそうですね。私も、もっと色々なものに目を向けて、感性を磨きたいです。

「まれびと」と祝祭、そして現代の芸術

「まれびと」と祝祭、そして岡本太郎の芸術が現代に問いかけるものとは？。

現代の芸術家にも影響を与えた縄文人の創造性。岡本太郎と縄文人

✅ 岡本太郎は縄文土器の研究から縄文人に着想を得て、独自の個性と創造性を持つ縄文人の像を制作した。

✅ 縄文人の像は神奈川県の温泉施設に設置され、太郎は縄文人の力強さを表現することにこだわった。

✅ 太郎は、縄文人が東京湾に立つ姿を夢見るなど、縄文人に強い関心を持ち、その存在感に魅了されていた。

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岡本太郎の芸術と、折口信夫の「まれびと」の概念を組み合わせた展覧会は、非常に興味深いですね。

現代社会における芸術表現の意味を問いかける、示唆に富んだ内容です。

高島屋史料館Tokyoで開催された展覧会「まれびとと祝祭」は、岡本太郎が芸術の原点とみなした縄文時代の装飾と、現代の視点から捉えた「まれびと」の世界を対比させました。

「まれびと」は異界から訪れる存在であり、その来訪と帰去によって現実と超現実が交錯する時空間を「祝祭」と呼ぶという民俗学者の折口信夫の概念を軸に構成されています。

石川直樹の写真による現代の「まれびと」の姿と、岡本太郎の写真・絵画作品が対峙し、縄文、アイヌへと展開することで、芸術表現の本質を問いかけました。

この展覧会は、岡本太郎の芸術観、縄文ブーム、そして今日の社会との関連性を示唆し、芸術表現の本質を問いかける内容となっています。

「まれびと」という概念を通して、岡本太郎さんの芸術を深く理解できる展覧会だったんですね。人間の根源的な部分に触れるような、奥深い展示内容だったことが想像できます。

岡本太郎の芸術は、単なる作品鑑賞を超え、私たちの生き方そのものに問いを投げかけますね。

彼の情熱と自由な精神は、これからも人々の心に残り続けるでしょう。