岡本太郎の太陽の塔とは？芸術と万博を通して生命を問う、その魅力に迫る？大阪万博の象徴『太陽の塔』と岡本太郎の芸術

本日は、岡本太郎の芸術と、その代表作である太陽の塔について、深く掘り下げていきます。

まずは、岡本太郎の生涯と作品全体overviewを見ていきましょう！。

岡本太郎の芸術の軌跡

岡本太郎の芸術家としての軌跡を辿ります。

彼の芸術観がどのように形成され、どのような作品を生み出したのかを見ていきましょう。

岡本太郎展】太陽の塔＆明日の神話も集結「展覧会岡本太郎」が東京都美術館で開催

✅ 東京都美術館で開催された「展覧会 岡本太郎」は、岡本太郎の芸術人生の全貌を紹介する過去最大規模の回顧展です。

✅ 展示は6つの章で構成され、最初の展示室では時間軸やテーマを超えて、岡本太郎の作品がぶつかり合うように展示されています。

✅ 岡本太郎の芸術は、生きることそのものが芸術という「人生・即・芸術」の言葉通り、個々の作品だけでなく、展示全体を通して゛人間・岡本太郎゛を体感することが重要です。

さらに読む ⇒フジムラコンテンポラリーアート横浜元町のアートギャラリー出典/画像元: https://www.fujimura-art.com/blog/archives/14559

岡本太郎の芸術人生は、まさに「人生・即・芸術」という言葉そのものですね。

展示全体を通して、人間・岡本太郎を体感できるという点が興味深いです。

岡本太郎は、1911年に芸術一家に生まれ、幼い頃から創造性を育みました。

1929年にパリに移住し、ピカソやシュルレアリスムの影響を受け、独自の芸術観を形成しました。

パリ大学では哲学を学び、民族学博物館「ミュゼ・ド・ロム」との出会いが、後の芸術探求に大きな影響を与えました。

戦争を機に日本に帰還した岡本太郎は、戦後の閉塞感漂う日本の美術界に対して「対極主義」という革新的な芸術思想を掲げ、数々の代表作を発表しました。

代表作には、「森の掟」、「坐ることを拒否する椅子」、「明日の神話」、「太陽の塔」などがあります。

彼の作品は、力強い表現とメッセージ性で、観る人の心を揺さぶります。

岡本太郎の芸術は、生きた時代背景と深く結びついているんですね。パリでの経験がその後の作品に大きな影響を与えたという点も、非常に興味深いです。

《太陽の塔》 - 万国博覧会を舞台にした岡本太郎の挑戦

大阪万博を舞台にした岡本太郎の挑戦に迫ります。

彼は、万博のテーマに異議を唱え、どのように《太陽の塔》を制作したのでしょうか。

太陽の塔「ベラボー」な魅力に迫る岡本太郎美術館できょうから企画展万博関連の資料点：東京新聞デジタル

✅ 川崎市岡本太郎美術館で「岡本太郎と太陽の塔－万国博に賭けたもの」が開催される。

✅ 1970年大阪万博のシンボル「太陽の塔」の魅力を、その成り立ちと岡本の思いを深く掘り下げて紹介する。

✅ 岡本太郎は、万博のテーマ「人類の進歩と調和」に反発し、「人類は進歩なんかしていない」と主張、縄文土器のすごさを訴え、「ベラボーなものをつくる」と宣言し、高さ約70メートルの太陽の塔を建設した。

さらに読む ⇒東京新聞出典/画像元: https://www.tokyo-np.co.jp/article/401161

《太陽の塔》は、未来、精神世界、生命の進化を表現しているんですね。

人間の本質に迫ろうとした岡本太郎の思想が、どのように作品に表現されたのか、さらに詳しく知りたいです。

岡本太郎は、1970年開催の日本万国博覧会で、会場の象徴的な存在である《太陽の塔》を制作しました。

塔には「黄金の顔」「太陽の顔」「黒い太陽」「地底の太陽」という4つの顔があり、未来、精神世界、生命の進化を表現しています。

岡本太郎は、日本人の文化コンプレックスや、近代社会における祭りのあり方への疑問を投げかけ、万国博覧会を「ベラボーな祭り」に変え、人間本来の生命を打ち出そうとしました。

《太陽の塔》は、岡本の「ベラボー」な精神や、祭りを通して人間の本質に迫ろうとする思想を体現している作品と言えます。

2018年には、地下展示室が復元され、「地底の太陽」が一般公開されました。

現在も、芸術界において重要な作品として注目されています。

「ベラボーな祭り」という言葉が印象的ですね。万博を単なるイベントではなく、人間の生命力を表現する場として捉えた岡本太郎の思想に感銘を受けました。